Było
W samochodzie z R | In the Car with R
“In the Car with R” znalazła się na liście The Best Books of 2012 magazynu Photo-eye !
“In the Car with R” was selected as one of The Best Books of 2012 on Photo-eye !
(więcej…)
RAFAŁ MILACH – W samochodzie z R
3 lutego o godz. 18.00
zapraszamy na wernisaż wystawy Rafała Milacha pt.”W samochodzie z R”.
Cykl fotografii „W samochodzie z R”, który Czytelnia Sztuki zaprezentuje na najbliższej wystawie, jest wątkiem dosyć oryginalnym w twórczości Rafała Milacha. Pochodzący z Gliwic fotograf, zainteresowany na co dzień w swojej pracy zagadnieniem przemian w Europie Środkowo-Wschodniej zabiera nas w podróż w zupełnie inne rejony. Przedstawia nam swoją historię o współczesnej Islandii – kraju dotąd mu nieznanym.
Milach podróżuje wraz z islandzkim pisarzem – Huldarem Breiðfjörðem. Daleko mu jednak do typowego turysty. Nie interesują go bowiem standardowe atrakcje. Oglądamy swego rodzaju pamiętnik podróży będący bardzo subiektywnym zapisem wyprawy, podczas której fotograf podchwytuje wiele wątków w różnorodnych stylistykach. Nie daje widzowi prostych odpowiedzi na pytania o daleką Islandię. Skupiając się na detalach odwiedzanych miejsc, przyglądając się uważnie napotkanym mieszkańcom wyspy Milach tworzy obraz nasycony – dla rzetelnej i niepowierzchownej opowieści cennymi – szczegółami.
Pracę artysty obserwuje i relacjonuje pisarz, który na co dzień jest mieszkańcem wyspy. Odbiera więc fotograficzne wybory R ze zdziwieniem, lecz jednocześnie – dzięki setkom pytań, które są mu zadawane jako tubylcowi – ewidencjonuje swoją wiedzę, czego – jako widzowie i czytelnicy – możemy być świadkami.
Cykl fotografii „W samochodzie z R” to jeden z tych materiałów lub jedna z tych opowieści, gdzie obok treści przekazanej fotografiami – w tym przypadku historii o Islandii, fotograf pozwala nam na bezkarne podglądanie swojego warsztatu.
Maga Sokalska
kuratorka wystawy
To – w dobrym znaczeniu tego słowa – Islandia w pigułce.
Zadziwiająca kompilacja! Stary zdezelowany samochód,
stojący – nie wiedzieć czemu – na dachu kontenera
w samym środku kamienistej łąki, dzieli miejsce w albumie z zapisanym kalendarzem,
dwiema poniszczonymi skrzynkami pocztowymi, gdzieś na skraju szutrowych dróg,
dłonią starej kobiety, przyozdobioną pięknymi pierścieniami
i dziesiątkami małych portretów dawnych i obecnych mieszkańców wyspy.
By móc się dobrze im przyjrzeć, trzeba wytężyć wzrok.
Odnaleźć detale. Niezwykle wciągające zajęcie!
Michał Nogaś
Program Trzeci Polskiego Radia
PROMOCJA KSIĄŻKI “W SAMOCHODZIE Z R”
Podczas wernisażu wystawy „W samochodzie z R” odbędzie się promocja książki o tym samym tytule. Nowocześnie zaprojektowania publikacja autorstwa Rafała Milacha oraz Huldara Breiðfjörða ukazała się właśnie nakładem Czytelni Sztuki | Muzeum w Gliwicach.
Seria „W samochodzie z R” została doceniona przez Jury New York Photo Awards 2011 nagrodą główną. A publikacja, jeszcze w formie makiety uzyskała też w 2011 roku prestiżową nagrodę serwisu Blurb za najlepszą publikację dokumentalną.
W samochodzie z R / In the Car with R
fotografie: Rafał Milach, tekst: Huldar Breiðfjörð,
wydawca: Muzeum w Gliwicach, Gliwice 2011, cena 70zł
OPROWADZANIE PO WYSTAWIE !!! 4 lutego o godz. 16.30
Dzień po wernisażu w sobotę 4 lutego o godz. 16.30 zapraszamy na oprowadzanie po wystawie przez Rafała Milacha. To niepowtarzalna okazja by posłuchać jak sam fotograf opowiada o swoich fotografiach i pracą nad nimi, o podróży po Islandii i budowaniu tej niezwykłej opowieści jaką jest “W samochodzie z R”.
Rafał Milach – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (PL) oraz Intytutu Twórczej Fotografii w Opawie (CZ). Uczestniczył w warsztatach Agencji VII we Francji, a także Joop Swart Masterclass fundacji Word Press Photo w Amsterdamie. Jest stypendystą: Ministerstwa Kultury Rzeczpospolitej Polskiej, European Cultural Foundation i Funduszu Wyszehradzkiego oraz zdobywcą wielu prestiżowych nagród, m.in. Mio Photo Award, World Press Photo czy nagród na New York Photo Festival. Współpracuje m.in. z Przekrojem, Newsweek Polska, Polityką, Newsweek, Die Zeit, Time. Jego fotografie wystawiane są na całym świecie oraz znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzealnych.
Przez ponad 10 ostatnich lat Milach skupia się na zagadnieniu przemian w krajach Europy Środkowo-Wschodniej. Efektem tej pracy, w tym wielu długotrwałych podróży, są eseje: Morze Czarne betonu (2009), Wunderland (2006), „Szare” (2002) oraz książka „7 pokoi” (Kehrer Verlag 2011). W 2006 roku wraz z 10 innymi fotografami pochodzącymi z tej części Europy stworzył kolektyw fotograficzny Sputnik Photos, który zajmuje się dokumentacją fotograficzną, promowaniem oraz upowszechnianiem wiedzy o krajach Europy Środkowo-Wschodniej.
Huldar Breiðfjörð urodził się w 1972 roku, mieszka w Reykjaviku. Studiował literaturę na Uniwersytecie Islandzkim oraz film na New York University. Opublikował trzy książki: Góðir Íslendingar (1998), Múrinn í Kína (2004) i Færeyskur dansur (2004). Huldar zajmuje się także pisaniem scenariuszy filmowych i czasem sam robi filmy dokumentalne.
wernisaż oraz oprowadzanie po wystawie – wstęp wolny
BALCEREK
Zapraszamy do oglądania publikacji “Balcerek” on-line.
16 stycznia o godz. 18.00
zapraszamy na spotkanie podsumowujące projekt Balcerek, którego efektem jest wydawnictwo Czytelni Sztuki | Muzeum w Gliwicach, prezentujące prace fotografów ze Stowarzyszenia Gliwicki Dom Fotografii oraz wyniki badań socjologów z Uniwersytetu Śląskiego.
Podczas spotkania zostanie zaprezentowana świeżo wydana publikacja (rozdane zostaną pierwsze egzemplarze), a socjolodzy opowiedzą o swojej pracy podczas projektu Balcerek.
Chcemy podkreślić, że „Balcerek” to nie tylko miejsce, ale także ludzie
i rozmaite podgrupy, ich wzajemne relacje, kontakty,
sposób uporządkowania codziennej egzystencji w tej przestrzeni, zmiany i wizje przyszłości.
Słowem – mamy tu do czynienia ze społecznym fenomenem,
którego zrozumienie nie jest wcale tak łatwe, jak na pozór może się wydawać.
Agata Zygmunt i Andrzeja Górny (ze wstępu do publikacji “Balcerek”)
“Balcerek”, Czytelnia Sztuki | Muzeum w Gliwicach
– Czy można się u Pani targować?
– Oczywiście.
– A, tak mniej więcej, o ile?
– A to zależy od uroku osobistego.
(fragment publikacji “Balcerek”)
PROJEKT BALCEREK
Targowisko „Balcerek” w Gliwicach, podobnie jak w wielu polskich miastach, powstało spontanicznie po przełomie ustrojowym początku lat 90. Tuż po upadku PRL-u liczne place handlowe, które nieco przekornie nazywano imieniem głównego twórcy reform ekonomicznych, były żywym świadectwem nadchodzących czasów. „Place Balcerowicza” były wtedy jednym ze znaków firmowych gospodarki rynkowej i raczkującego, odradzającego się po socjalistycznej przerwie, kapitalizmu. Samorzutnie powstające targowiska skupiały charakterystyczne cechy nowego systemu – budowanego w pośpiechu, nieco przaśnie i bez żadnych wzorców. Z perspekty-wy lat dostrzegamy wszystkie ówczesne naiwności, ale równie wyraźnie dostrzegamy entuzjazm i nadzieje, które z upływem czasu – zwłaszcza w wymiarze społecznym – miały nieco ostygnąć.
Należy pamiętać, że polskie „Balcerki” były zjawiskiem zgoła odmiennym od tradycyjnego chłopskiego jarmarku czy targu. Nie wyrastały z wiejskiej tradycji, lecz z nurtów, które tradycyjną polską wieś miały zepchnąć na margines dokonujących się przemian. Były raczej oznaką wigoru miast i miejskości budzącej się do życia z kilkudziesięcioletniego odrętwienia. Tutaj na nowo definiowano przestrzeń gospodarczą i ustalano jej reguły. Testowano zakazane dotąd zacho-wania, postawy, a także sposoby komunikacji. Z czasem wszystko to na trwałe miało zmienić mentalność ukształtowaną w tzw. minionej epoce.
Jednak „Balcerki” nie przetrwały swoich czasów. Paradoksalnie zostały prześcignięte przez wszystko, czemu dały początek. Rychło stały się wstydliwym znamieniem polskiego lumpenkapitalizmu. Porzuconym przystankiem na drodze wiodącej do współczesnych centrów, sieci i galerii handlowych. Teraz zastygłe w przeszłości „Balcerki” dryfują, coraz bardziej wyobcowane z otaczającej je, szybko zmieniającej się rzeczywistości.
„Balcerek” to przede wszystkim ludzie. Ci, którzy tutaj zaczynali i stąd odeszli, a także Ci, którzy tutaj pozostali. Ich historie – niejednokrotnie kreujące współczesne, miejskie mitologie – są niezwykle znaczące. Z tych powodów Muzeum w Gliwicach, socjolodzy z Uniwersytetu Śląskiego oraz fotografowie ze Stowarzyszenia Gliwicki Dom Fotografii zrealizowali projekt, którego celem było uchwycenie fenomenu gliwickiego „Balcerka”. Dla nas to jedno z ważnych miejsc, które na stałe zapisało się w historii naszego miasta, nie doczekawszy się opisu. Jego specyficzny charakter skłonił nas do podjęcia próby udokumentowania jego losów.
Grzegorz Krawczyk
Organizator projektu Balcerek – Stowarzyszenie Gliwicki Dom Fotografii
Partnerzy – Czytelnia Sztuki | Muzeum w Gliwicach,
Instytut Socjologii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach
Projekt został dofinansowany przez Samorząd Miasta Gliwice
Spotkanie z fotografią białoruską
Czytelnia Sztuki zaprasza na spotkanie autorskie z fotografem Andreiem Liankevichem. Zaprezentuje on swój dotychczasowy dorobek fotograficzny, w tym książkę “Pagan” – opowieść o pogańskiej kulturze na Białorusi. Oprócz prezentacji własnych prac artysta opowie o fotografii białoruskiej i jej zmaganiach z trudną rzeczywistością tego kraju.
15 grudnia 2011, godz. 18.00
Andrei Liankevich – fotograf stowarzyszenia Sputnik Photos, reprezentowany przez agencję Anzenberger. Wykłada w European Humanity Univercity (Litwa). Uczestniczył w 60 wystawach (indywidualnych i zbiorowych) w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. W 2010 roku opublikował pierwszą książkę autorską pt. “Pagan” o pogańskich tradycjach na Białorusi. Obecnie pracuje nad projektem o stosunku do Drugiej Wojny Światowej.
Spotkanie z Andreiem Liankevichem jest wprowadzeniem i zapowiedzią do wystawy “To był nasz głos”.
To był nasz głos
19 grudnia ubiegłego roku na Białorusi odbyły się wybory prezydenckie. Po raz czwarty od odzyskania niepodległości w 1991 roku. Podobnie jak we wszystkich poprzednich, prezydentem wybrany został Aleksandr Łukaszenka. Zdjęcia z wydarzeń, które tego samego dnia miały miejsce na ulicach Mińska obiegły cały świat.
Dokładnie w rocznicę tych wyborów, na gliwickim Rynku odbędzie się wernisaż plenerowej wystawy fotografii poświęconej tym wydarzeniom. Wystawa przygotowywana jest przez Inicjatywę kulturalną “art for art”, we współpracy z Czytelnią Sztuki | Muzeum w Gliwicach i fotografami białoruskimi.
Ewa Kuryluk. Konik w Gliwicach. Instalacje, malarstwo, autofotografie
kurator: Ola Wojtkiewicz | czytelnia sztuki | dolnych wałów 8a | gliwice
wystawa otwarta do 27 listopada 2011 r. | english
Wystawa Ewy Kuryluk Konik w Gliwicach jest przekrojowym wyborem kilkudziesięciu prac artystki, której sztuka na trwałe wpisuje się w polski kanon XX i XXI wieku, zajmując jednocześnie szczególne miejsce w kulturze europejskiej.
W wielu realizacjach Kuryluk historia splata się z prywatnością, niwelując granice między sztuką i życiem. Postacie i rzeczy czasem łączą ze sobą nitki i wstążki, zwykle czerwone, czasem niebieskie. Niewidoczne nitki wiążą fotografie z obrazami, a obrazy z instalacjami. Słowa wydają się przedłużeniem scen z obrazów, które z kolei sygnalizują atmosferę miejsc opisanych w książkach. To wzajemne przenikanie się gatunków właściwe twórczości artystki jest szalenie satysfakcjonujące.
Najważniejszym punktem gliwickiej wystawy jest instalacja Konik (2011), która ma swoją premierę w Czytelni Sztuki. Jej początek sięga dzieciństwa artystki i jest portretem brata na koniku, obok którego stoi mała Ewa. Ten pomnik małego jeźdźca, pokojowy, dziecinny i bezbronny, stanowi antytezę tradycyjnych pomników wodzów i władców, obecnych w sztuce od stuleci. Tytuł gliwickiej wystawy jest świadomym przedłużeniem tej myśli: jest „zwykły i dziecinny”, jak zdaniem artystki sama instalacja, nawiązująca do wspomnień z dzieciństwa i do snu, opowiedzianego artystce przez mamę, o tym jak prowadzi Piotrusia na koniku na spotkanie babci Pauliny, o której istnieniu dzieci nie wiedziały. Tłem instalacji jest blask „od podszewki”, a tematem życie wewnętrzne. Konik jest ostatnią z tworzonych od dziesięciu lat „żółtych instalacji”, których tłem albo dominantą jest barwa żółta.
Wystawa przypomina wykonywane przez Kuryluk od pięćdziesięciu lat „autofotografie”. Czarno-białe autoportrety fotograficzne z lat 70 ubiegłego wieku dają wgląd w unikalną metodę twórczą Kuryluk, określaną czasem „rytuałami podglądania siebie”. W przekorny sposób demaskują intencje fotografki i zachęcają do rozważań nad istotą autoportretu. Dla kontrastu prezentujemy również trzy cykle barwnych autofotografii z lat 2001-2003 – w przebraniach i maskach, stylizowanych i świadomie teatralnych.
Fotografia od początku inspirowała malarstwo artystki. Obydwa obszary ekspresji twórczej rozwijały się u niej równocześnie, stymulując się nawzajem. Obrazy Kuryluk sprzed prawie czterdziestu lat, wybrane na ekspozycję w Czytelni, uzmysławiają ścisłą zależność między tymi mediami. Są próbą utrwalenia efemerycznych zdarzeń i towarzyszących im emocji. Wydają się „fotografowane” kolorem; stanowią unikatowe zapisy przeszłości: pełne groteski i czułości, ironii i zachwytu. Bazują na znakach czasu, symbolicznych miejscach, osobistych wyznaniach. Malując to, co odkłada się w warstwach jednostkowej pamięci i szczelinach istnienia, artystka kompletuje swój wizualny pamiętnik, pełen autoinscenizacji i autodokumentacji. Autoportrety Ewy Kuryluk cechuje rembrandtowska szczerość i zaskakująco nikła doza narcyzmu.
Dopełnieniem wątków obecnych w obrazach jest wybór wczesnych rysunków na bawełnie i fragmentów amerykańskich instalacji Krzesła (1982) i Teatr miłości (1986). Plasują się one między rysunkiem, malarstwem i rzeźbą: z fałd, załamań, zgięć i cieni powstaje trzeci wymiar. Wystarczy jeden ruch i zmiana światła, by te „rzeźby z powietrza” nabrały zupełnie innego wyrazu. Chusty i całuny Kuryluk, na których rozgrywają się prywatne historie i uniwersalne tragedie, są punktem odniesienia dla artystów na całym świecie. Zdają się ucieleśniać ”delikatność życia wewnętrznego” oraz „zachowaną w skórze pamięć o pieszczocie i rozkoszy, bólu i gwałcie”. Opowiadając o przemijalności wszystkiego, Kuryluk odwołuje się zawsze do ciała jako najbardziej dobitnej metafory. Charakterystyczna dla jej twórczości intymność nabiera z czasem cech retrospekcyjnych i zamiast szokować, zaczyna przynależeć do historii, biografii i sztuki.
Twórczość Ewy Kuryluk oscyluje między narracją a obrazowaniem. Życie i sztuka są u artystki jak osoba i jej cień, pieczołowicie i wielokrotnie obrysowywany. Są nierozdzielne i uzupełniają się wzajemnie. Gliwicka wystawa i towarzyszące jej publikacje Obrysować cień. Malarstwo 1968-1978 oraz Żółte instalacje 2001-2011 są doskonałą okazją żeby prześledzić tą intrygującą zależność.
Ola Wojtkiewicz
Ewa Kuryluk – legendarna artystka multimedialna i komentatorka zjawisk ważnych w historii sztuki i kultury; uprawia malarstwo, fotografię i instalację. Jest autorką 23 książek: wierszy, powieści i esejów w języku polskim i angielskim, przetłumaczonych na wiele języków. Wykładała przez wiele lat na uczelniach polskich, amerykańskich i niemieckich, w tym na New York University i University of California. Od 1982 roku należy do zespołu Zeszytów Literackich, których jest współzałożycielką. Dziś czas dzieli między rodzinnym mieszkaniem w Warszawie a pracownią w Paryżu.
Ola Wojtkiewicz – absolwentka historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego, krytyk i kurator. Wykłada historię sztuki w Szkocji; publikuje w prasie polskiej i brytyjskiej. Pracuje w National Gallery w Edynburgu.
“Piszę to, czego nie potrafię namalować, maluję to, czego nie potrafię napisać”, czyli Ewa Kuryluk o gliwickiej wystawie w radiowej Trójce –>> wysłuchaj audycji
“Od dziecka pragnę obrysować cień” – Ola Wojtkiewicz rozmawia z Ewą Kuryluk.
Wywiad jest jednym z 9 tekstów poświęconych Ewie Kuryluk w specjalnym bloku najnowszego numeru Opcji (1-2/2011)
“Obrysować Cień” pierwsza w Polsce książka o twórczości malarskiej Ewy Kuryluk wydana wspólnie przez Czytelnię Sztuki, BWA Wrocław i Galerię Artemis.
Ewa Kuryluk, Obrysować cień/ Outlining the shadow. 1968 – 1978. Książka przygotowana przez Czytelnię Sztuki, BWA Wrocław i Galerię Artemis.
Książka do nabycia w Czytelni Sztuki w cenie 22 zł.
SPOTKANIE WARSZTATOWE z fotografią dokumentalno-socjologiczną
CZYTELNIA SZTUKI | Muzeum w Gliwicach oraz Gliwicki Dom Fotografii
zapraszają na SPOTKANIE WARSZTATOWE z fotografią dokumentalno-socjologiczną
piątek 16 września w godzinach 16.30–19.30 w Willi Caro
Spotkanie poprowadzą: MARIUSZ FORECKI oraz AREK GOLA
Zawodowi fotorepoterzy, dokumentaliści opowiedzą o swoim warsztacie. Prezentując materiały fotograficzne, pokażą, jak za pomocą obrazu relacjonować historie napisane przez życie. Wraz z uczestnikami spotkania nasi goście będą układać fotograficzne opowieści. Ta warsztatowa forma stanie się punktem wyjścia do dyskusji na temat fotografii dokumentalno-socjologicznej. (więcej…)
Nowa Europa
„NOWA EUROPA” na gliwickim Rynku…
Na koniec wakacji, w czas powrotów z bliskich i dalekich podróży, Czytelnia Sztuki/Muzeum w Gliwicach, zaprasza na fotograficzną wyprawę do krajów Europy Środkowo-Wschodniej. Na płycie gliwickiego rynku zaprezentujemy Nową Europę – projekt fotograficzny Łukasza Trzcińskiego portretujący “naszą”, tak niedawno odzyskaną dla Europy część kontynentu, o burzliwej i nieco już zapomnianej przeszłości. Nowa Europa rozpoczyna jednocześnie kolejny nurt programowy działalności Muzeum w Gliwicach, którym będzie regularne organizowanie wystaw plenerowych w różnych przestrzeniach naszego miasta. Wystawa na gliwickim rynku jest również naszym, nieco przekornym i ironicznym, głosem zabranym w związku z objęciem przez Polskę Prezydencji w Unii Europejskiej. (więcej…)
Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki – Pokolenia
Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki – Pokolenia
Goście:
Jerzy Lewczyński – legenda polskiej fotografii artystycznej,
Tomasz Tomaszewski – jeden z najbardziej znanych polskich fotografików,
Maciej Nabrdalik – jeden z najlepiej zapowiadających się polskich fotografików
Spotkanie poprowadzi: Michał Mrozek, redaktor naczelny magazynu PokochajFotograife.pl (więcej…)
Jerzy Lewczyński. Oczyszczenie.
kurator: Wojciech Nowicki | czytelnia sztuki | dolnych wałów 8a | gliwice | wernisaż 3 czerwca 2011 r., godz. 18.00 | tel. 691 33 90 64
wystawa otwarta do 3 września 2011 r. | Uwaga: ilość miejsc na wernisażu ograniczona
Jerzy Lewczyński jest jednym z najwybitniejszych polskich fotografów. Urodził się w 1924 roku w Tomaszowie Lubelskim; po wojnie osiedlił się w Gliwicach, gdzie mieszka do dziś. Jego życie od najmłodszych lat związane jest z fotografią. Wystawa w Czytelni Sztuki pokazuje najczęściej występujące motywy oraz sposoby obrazowania w twórczości Lewczyńskiego. Wszystkie zdjęcia zgromadzone na wystawie „Lewczyński. Oczyszczenie” pochodzą z archiwum artysty; pierwsze powstały w latach pięćdziesiątych, ostatnie zaś w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. „Jerzy Lewczyński. Oczyszczenie” jest pierwszą indywidualną wystawą artysty zorganizowaną w Gliwicach – mieście, w którym spędził niemal całe swoje życie. (więcej…)
Pakt dla Kultury w Gliwicach
Szanowni Państwo,
25 lutego 2011 r. przedstawiciele organizacji i stowarzyszeń twórczych skierowali do Premiera Rzeczpospolitej Polskiej Donalda Tuska „Apel Obywateli Kultury” o jak najszybszą zmianę zasad finansowania i edukacji kulturalnej w Polsce. Apel był jedną z wielu inicjatyw podjętych po burzliwych obradach Kongresu Kultury Polskiej, który odbył się w Krakowie w roku 2009.
W grudniu 2010 r. Społeczny Ruch Obywateli Kultury sformułował dokument pod nazwą „Pakt dla Kultury”. Pakt jest inicjatywą społeczną, zbiorem najważniejszych postulatów oraz trosk wyrażanych w czasie konsultacji prowadzonych w Polsce w środowiskach związanych z szeroko pojmowaną kulturą. Dotychczas dokument sygnowało wielu obywateli: twórców, społeczników i przedstawicieli władz w tym prezydentów miast takich jak Wrocław, Gdynia, Gdańsk, Łódź, Białystok. (więcej…)
Grzegorz Sztwiertnia. ZEMSTA / REVENGE
Grzegorz Sztwiertnia. ZEMSTA / REVENGE | kurator: Ola Wojtkiewicz | 26/03 – 14/05/2011 | dolnych wałów 8a | gliwice
wernisaż: 26/03/2011 godz. 18.00 | więcej o wystawie w “SZTUCE CZYTANIA” (więcej…)
Piotr Ceglarek, Po drugiej stronie jutra
9 – 13 marca 2011 / czytelnia sztuki / 9 marca (środa) godzina 19:00 impreza „Po drugiej stronie”, spotkanie z artystą
Więc jeśli raczysz posłuchać, zamiast tyle gadać, to powiem ci, co ja sądzę o Lustrzanym Domu. Otóż, tam jest pokój, który widać za szkłem: taki sam jak nasz salon, tylko że wszystko w nim jest na odwrót
L. Carroll, Co zobaczyła Alicja po drugiej stronie lustra
W swoim najnowszym projekcie Piotr Ceglarek zabiera nas w podróż do świata „po katastrofie”. Dzięki programowi komputerowemu zaprojektowanemu przez artystę dla Czytelni Sztuki, odwiedzający staną się nie biernymi uczestnikami „spektaklu”, ale jego współautorami. Widz zaglądający do pomieszczenia oddzielonego ścianką, będzie mógł zobaczyć siebie na ekranie monitora od niedostępnej na co dzień strony. Tło tworzyć będą tajemnicze obiekty i krajobrazy związane z końcem świata. Odrębnym zagadnieniem będzie dźwięk: słyszalny tak wewnątrz instalacji, jak i na zewnątrz niej.
Podobnie jak powieściowa Alicja, zostajemy wciągnięci w rzeczywistość „po drugiej stronie lustra”, która, być może, stanowić będzie wyzwanie dla nas samych. Przed oczami widzimy świat odbić rzeczywistości, tj. fotografia czy film, ale to my staniemy przed wyborem kreowania światów wyobrażonych. Piotr Ceglarek zaprasza tym samym do refleksji nad naturą rzeczywistości i naszym jej postrzeganiem.
Szymon Kobylarz. Człowiek, który przeżył koniec świata
Szymon Kobylarz. Człowiek, który przeżył koniec świata | kurator: Ola Wojtkiewicz | 21/01/2011 – 6/03/2011 | dolnych wałów 8a | gliwice (więcej…)
Ewa Kuryluk. Konik w Gliwicach
kurator: Ola Wojtkiewicz | czytelnia sztuki | dolnych wałów 8a | gliwice | wernisaż 7 października 2011 r. |
wystawa otwarta do 27 listopada 2011 r.
Czytelnia Sztuki zaprasza na wystawę Ewy Kuryluk, jednej z najważniejszych polskich artystek. Jesienią, od 7 października do 27 listopada 2011, pokażemy jej prawie nieznane obrazy sprzed czterdziestu lat i nigdy niepokazywane fotografie; przypomnimy zmysłowe tkaniny i chusty. Wystawa będzie okazją do prezentacji premierowej instalacji „Konik” (2011) — stworzonej specjalnie dla Czytelni Sztuki, a zainspirowanej pobytem w Gliwicach brata Ewy Kuryluk i jej wizytą u nas — jak również porównania aktualnych działań artystki z realizacjami sprzed paru dekad. Kontynuując działania popularyzatorskie i edukacyjne, zaproponujemy cały szereg wydarzeń towarzyszących, które ułatwią zrozumienie i docenienie sztuki Kuryluk. Planowane spotkanie z artystką w ramach wernisażu umożliwi konfrontację dzieła z mistrzem; projekcje filmowe dadzą wgląd w proces powstawania prac artystki; promocja wydanej przez Czytelnię Sztuki książki Obrysować cień. Malarstwo 1968-1978 będzie okazją do dyskusji nad pracami malarskimi Kuryluk.
Wystawa będzie traktować między innymi o szczególnym przenikaniu się sztuki i życia artystki, poszukiwaniu formy dla emocji, przeżyć i wspomnień; będzie też przyczynkiem do debaty nad potrzebą dawania świadectwa zdarzeń minionych. Kuryluk z jednakową pasją rozwija swoje pomysły w książkach i sztukach wizualnych, czerpiąc nierzadko z tych samych źródeł stąd rozgraniczanie twórczości literackiej i wizualnej artystki jest nie do końca uzasadnione. Prace Kuryluk uniemożliwiają szufladkowanie rzeczywistości na „życie” i „sztukę”. Zasługują na to, żeby zobaczyć w nich jednorodne zjawisko, w którym słowa i obrazy są cieniem lub powidokiem przeżywanych chwil, naturalną konsekwencją zdarzeń.
Dwujęzyczna książka Obrysować cień. Malarstwo 1968-1978 będzie poniekąd dopełnieniem wystawy. Jest to pierwsza publikacja traktująca wyłącznie o malarstwie artystki. Składają się na nią wypowiedzi znanych krytyków i historyków sztuki w połączeniu z komentarzem autorki, bogato ilustrowane obrazami, które intrygują wielbicieli sztuki figuratywnej. Język plastyczny, którym Ewa Kuryluk operowała zanim zarzuciła medium malarskie jest dzisiaj zaskakująco aktualny: myślowe skróty zapisane są gładką, jednolitą plamą barwną; domowe rekwizytorium wykorzystane do mówienia o sprawach uniwersalnych.
“Od dziecka pragnę obrysować cień” – Ola Wojtkiewicz rozmawia z Ewą Kuryluk.
Wywiad jest jednym z 9 tekstów poświęconych Ewie Kuryluk w specjalnym bloku najnowszego numeru Opcji (1-2/2011)
“Obrysować Cień” pierwsza w Polsce książka o twórczości malarskiej Ewy Kuryluk wydana wspólnie przez Czytelnię Sztuki, BWA Wrocław i Galerię Artemis.
Ewa Kuryluk, Obrysować cień/ Outlining the shadow. 1968 – 1978. Książka przygotowana przez Czytelnię Sztuki, BWA Wrocław i Galerię Artemis.
Książka do nabycia w Czytelni Sztuki w cenie 30 zł.
W malarstwie Ewy Kuryluk każdy obraz zaskakuje czymś świeżym i oryginalnym, a słowo „twórcze” narzuca się samo.
The paintings of Ewa Kuryluk give a new impulse to the word “creative”: each of her paintings is alive throughout in an original and startling way.
John Harvey, Cambridge University
Oto malarstwo, mówię sobie, które raz jeszcze wyrusza na odkrycie świata. Jest takie, jakie jest, nikomu niczego nie chce zawdzięczać, do niczego, żadnej solidarności, żadnej współodpowiedzialności się nie poczuwa. Nie jest paseistyczne, nie jest awangardowe. Należy do swojego czasu i jemu tylko daje świadectwo.
Ewa Kuryluk is a painter, I tell myself, who once again embarks on the discovery of the world. Her painting is as it is. It is indebted to no one, it does not need solidarity, it refuses to share responsibility. It is not looking backward nor is it avant-garde. It is part of and a witness of our time.
Mieczysław Porębski, Wstęp do katalogu wystawy malarstwa Ewy Kuryluk w Galerie Lambert
Ewa Kuryk w swoich obrazach-kolażach tworzy świat zarazem dziecinny i zbyt dorosły, opanowany przez mass media i zorganizowane szaleństwo, który nas niemal żenuje swoją dojrzałością.
In her paintings, which include elements of collage, she creates a world dominated by the mass media and organized folly: a world at once so childlike yet too adult that it is striking, and almost embarrassing, for its extreme maturity.
Hugo Verlomme, recenzja z wystawy
Kosmiczna sesja.
11 lutego (piątek) godzina 18:00
Kosmiczna sesja
Multimedialna sesja astronomiczna, odbędzie się w klaustrofobicznym wnętrzu orbitalnej instalacji zaprojektowanej przez Szymona Kobylarza w Czytelni Sztuki. (więcej…)
Konfrontacje
Czytelnia Sztuki / 14 stycznia (piątek) 2010 / godz. 18.00
Dyskusja z udziałem dr hab. Irmy Koziny, Szymona Kobylarza i Jakuba Banasiaka
Zapraszamy do wzięcia udziału w Konfrontacjach – dyskusji, której idea zrodziła się z pragnienia zrozumienia dwóch, wydawałoby się, odrębnych postaw artystycznych. Co bowiem łączy twórczość Janusza Tarabuły oraz Szymona Kobylarza? Wspólnota doświadczania sztuki: malarstwo. (więcej…)
Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki
“DNO OKA”
Wojciech Nowicki
Kiedy: 17 grudnia 2010 r. (piątek)
O której: 19.00 – 21.00
Gdzie: Czytelnia Sztuki
Spotkanie prowadzi: Grzegorz Krawczyk
Zapraszamy na spotkanie i rozmowę z Wojciechem Nowickim autorem książki: “Dno oka. Eseje o fotografii”,
które odbędzie się 17 grudnia 2010 w Czytelni Sztuki w ramach cyklu “Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki”.
Obrazy same w sobie
Janusz Tarabuła | Obrazy same w sobie | kurator: Ola Wojtkiewicz | 26/11/2010 – 14/01/2011 | dolnych wałów 8a | gliwice
Lubię by malarstwo było na granicy tego co już nie jest malarstwem
Jan Dubuffet
Wystawa Janusza Tarabuły „Obrazy same w sobie” w Czytelni Sztuki jest okazją do przyjrzenia się sztuce wyrosłej z tradycji polskiego malarstwa powojennego, a wpisującej się w szerszy kontekst malarstwa europejskiego lat 50 i 60 XX wieku. Ważny, chociaż ciągle niedoceniony nurt „malarstwa materii”, którego Tarabuła wydaje się najciekawszym reprezentantem, został na wystawie skontrastowany z późniejszymi obrazami artysty, o zupełnie odmiennym charakterze. Celem wystawy jest analiza zależności między dziełem sztuki, a czasami w jakich ono powstaje. Pytania, które towarzyszą ekspozycji to między innymi: Na ile rzeczywistość najbliższa artyście determinuje stylistykę jego prac? Do jakiego stopnia czas odciska swój ślad w materiale obrazów? Jaka jest definicja obrazu w kontekście twórczości Tarabuły? (więcej…)
Dziennik miasta
Trzy dni działań twórczych, trzy dni zapisu miejskiego życia: fotografia, rysunek, dźwięk, instalacje
Dziennik miasta to trzy dni spotkań, w czasie których funkcjonowanie miejskiej tkanki zostanie zapisane w różnych formach.
Dziennik miasta to wspólne tworzenie pamiętnika, poprzez różnorodne formy ekspresji artystycznej, takiej jak m. in. fotografia, muzyka sztuki plastyczne. (więcej…)
1000 JOURNALS
14/10–20/11/2010 | willa caro | dolnych wałów 8a | gliwice
wernisaż wystawy: czwartek 14 października, godz. 18.30
wystawie towarzyszą:
- pokaz filmu dokumentalnego „1000 Journals” w reżyserii Andrei Kreuzhage
- projekt Dziennik miasta, realizowany przez młodych śląskich artystów zaproszonych przez Czytelnię Sztuki
1000 pustych, 220 stronicowych dzienników podróżuje z rąk do rąk wokół całej kuli ziemskiej.
Osoby, do których trafią dzienniki dodają w nich swoje historie, rysunki, i podają dalej…To jest eksperyment, a Ty jesteś jego częścią. (więcej…)
Astralony w akcji
Astralony w akcji
Już 12 września (niedziela) o godzinie 12:00 – 14:00 a także 16 września o godzinie 17:00 warsztaty dla wszystkich zainteresowanych, dzieci z rodzicami, dziadkami lub bez.
Warsztaty tworzenia monotypii towarzyszące wystawie Grzegorza Bieniasa „Epizody pamięci” będą okazją do poznania tej ciekawej techniki graficznej. Za pomocą wałków, farb, tajemniczych astralonów i wyobraźni, każdy z uczestników będzie mógł stworzyć swoją własna monotypię, a więc pracę graficzną, którą cechuje niepowtarzalność i oryginalność.
Warsztaty poprowadzi: Basia Wesołowska, graficzka, studentka ASP Katowice
Uwaga liczba uczestników na warsztatach ograniczona.
Zgłoszenia pod numerem tel. (32) 335 44 03 lub 605 362 594
Epizody pamięci
Obsesyjnie i trochę bezradnie staram się w jednej przestrzeni i w jednym czasie wywołać mnogość zdarzeń, kronikę różnych, nakładających się na siebie warstw pamięci; mieszam wspomnienia z wyobrażeniami. / Grzegorz Bienias /
Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki
Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki
Gość Inauguracyjnego Spotkania: – Gregor Laubsch
Termin: 25 czerwca 2010 r. (piątek)
Godziny: 19.00 – 21.00
Gdzie: Gliwice, Czytelnia Sztuki
Liczba miejsc: ograniczona do 20 osób
Cena: 0 zł (rejestracja)
DOM – Spotkanie autorskie z Andrzejem Kramarzem i Weroniką Łodzińską
18 czerwca 2010 godz. 19.00
Projekt DOM autorstwa Andrzeja Kramarza i Weroniki Łodzińskiej jest fotograficznym cyklem portretów ludzi. Pewien element tych fotografii wyklucza je z kategorii portretu w tradycyjnej jego definicji. Jest nim mianowicie brak w sfotografowanym obrazie samego człowieka. (więcej…)
