Czytelnia Sztuki

Było

Jerzy Lewczyński. Oczyszczenie.

kurator: Wojciech Nowicki | czytelnia sztuki | dolnych wałów 8a | gliwice | wernisaż 3 czerwca 2011 r., godz. 18.00 | tel. 691 33 90 64
wystawa otwarta do 3 września 2011 r. |
Uwaga: ilość miejsc na wernisażu ograniczona

[english]

Jerzy Lewczyński jest jednym z najwybitniejszych polskich fotografów. Urodził się w 1924 roku w Tomaszowie Lubelskim; po wojnie osiedlił się w Gliwicach, gdzie mieszka do dziś. Jego życie od najmłodszych lat związane jest z fotografią. Wystawa w Czytelni Sztuki pokazuje najczęściej występujące motywy oraz sposoby obrazowania w twórczości Lewczyńskiego. Wszystkie zdjęcia zgromadzone na wystawie „Lewczyński. Oczyszczenie” pochodzą z archiwum artysty; pierwsze powstały w latach pięćdziesiątych, ostatnie zaś w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. „Jerzy Lewczyński. Oczyszczenie” jest pierwszą indywidualną wystawą artysty zorganizowaną w Gliwicach – mieście, w którym spędził niemal całe swoje życie. (więcej…)

Pakt dla Kultury w Gliwicach

Szanowni Państwo,

25 lutego 2011 r. przedstawiciele organizacji i stowarzyszeń twórczych skierowali do Premiera Rzeczpospolitej Polskiej Donalda Tuska „Apel Obywateli Kultury” o jak najszybszą zmianę zasad finansowania i edukacji kulturalnej w Polsce. Apel był jedną z wielu inicjatyw podjętych po burzliwych obradach Kongresu Kultury Polskiej, który odbył się w Krakowie w roku 2009.

W grudniu 2010 r. Społeczny Ruch Obywateli Kultury sformułował dokument pod nazwą „Pakt dla Kultury”. Pakt jest inicjatywą społeczną, zbiorem najważniejszych postulatów oraz trosk wyrażanych w czasie konsultacji prowadzonych w Polsce w środowiskach związanych z szeroko pojmowaną kulturą. Dotychczas dokument sygnowało wielu obywateli: twórców, społeczników i przedstawicieli władz w tym prezydentów miast takich jak Wrocław, Gdynia, Gdańsk, Łódź, Białystok. (więcej…)

Grzegorz Sztwiertnia. ZEMSTA / REVENGE

Grzegorz Sztwiertnia. ZEMSTA / REVENGE | kurator: Ola Wojtkiewicz | 26/03 – 14/05/2011 | dolnych wałów 8a | gliwice
wernisaż: 26/03/2011 godz. 18.00 | więcej o wystawie w “SZTUCE CZYTANIA” (więcej…)

Piotr Ceglarek, Po drugiej stronie jutra

9 – 13 marca 2011 / czytelnia sztuki / 9 marca (środa) godzina 19:00 impreza „Po drugiej stronie”, spotkanie z artystą

Więc jeśli raczysz posłuchać, zamiast tyle gadać, to powiem ci, co ja sądzę o Lustrzanym Domu. Otóż, tam jest pokój, który widać za szkłem: taki sam jak nasz salon, tylko że wszystko w nim jest na odwrót

L. Carroll, Co zobaczyła Alicja po drugiej stronie lustra

W swoim najnowszym projekcie Piotr Ceglarek zabiera nas w podróż do świata „po katastrofie”. Dzięki programowi komputerowemu zaprojektowanemu przez artystę dla Czytelni Sztuki, odwiedzający staną się nie biernymi uczestnikami „spektaklu”, ale jego współautorami. Widz zaglądający do pomieszczenia oddzielonego ścianką, będzie mógł zobaczyć siebie na ekranie monitora od niedostępnej na co dzień strony. Tło tworzyć będą tajemnicze obiekty i krajobrazy związane z końcem świata. Odrębnym zagadnieniem będzie dźwięk: słyszalny tak wewnątrz instalacji, jak i na zewnątrz niej.

Podobnie jak powieściowa Alicja, zostajemy wciągnięci w rzeczywistość „po drugiej stronie lustra”, która, być może, stanowić będzie wyzwanie dla nas samych. Przed oczami widzimy świat odbić rzeczywistości, tj. fotografia czy film, ale to my staniemy przed wyborem kreowania światów wyobrażonych. Piotr Ceglarek zaprasza tym samym do refleksji nad naturą rzeczywistości i naszym jej postrzeganiem.

(więcej…)

Szymon Kobylarz. Człowiek, który przeżył koniec świata

Szymon Kobylarz. Człowiek, który przeżył koniec świata | kurator: Ola Wojtkiewicz | 21/01/2011 – 6/03/2011 | dolnych wałów 8a | gliwice (więcej…)

Ewa Kuryluk. Konik w Gliwicach

kurator: Ola Wojtkiewicz | czytelnia sztuki | dolnych wałów 8a | gliwice | wernisaż 7 października 2011 r. |
wystawa otwarta do 27 listopada 2011 r.

Czytelnia Sztuki zaprasza na wystawę Ewy Kuryluk, jednej z najważniejszych polskich artystek. Jesienią, od 7 października do 27 listopada 2011, pokażemy jej prawie nieznane obrazy sprzed czterdziestu lat i nigdy niepokazywane fotografie; przypomnimy zmysłowe tkaniny i chusty. Wystawa będzie okazją do prezentacji premierowej instalacji „Konik” (2011) — stworzonej specjalnie dla Czytelni Sztuki, a zainspirowanej pobytem w Gliwicach brata Ewy Kuryluk i jej wizytą u nas jak również porównania aktualnych działań artystki z realizacjami sprzed paru dekad. Kontynuując działania popularyzatorskie i edukacyjne, zaproponujemy cały szereg wydarzeń towarzyszących, które ułatwią zrozumienie i docenienie sztuki Kuryluk. Planowane spotkanie z artystką w ramach wernisażu umożliwi konfrontację dzieła z mistrzem; projekcje filmowe dadzą wgląd w proces powstawania prac artystki; promocja wydanej przez Czytelnię Sztuki książki Obrysować cień. Malarstwo 1968-1978 będzie okazją do dyskusji nad pracami malarskimi Kuryluk.

Wystawa będzie traktować między innymi o szczególnym przenikaniu się sztuki i życia artystki, poszukiwaniu formy dla emocji, przeżyć i wspomnień; będzie też przyczynkiem do debaty nad potrzebą dawania świadectwa zdarzeń minionych. Kuryluk z jednakową pasją rozwija swoje pomysły w książkach i sztukach wizualnych, czerpiąc nierzadko z tych samych źródeł stąd rozgraniczanie twórczości literackiej i wizualnej artystki jest nie do końca uzasadnione. Prace Kuryluk uniemożliwiają szufladkowanie rzeczywistości na „życie” i „sztukę”. Zasługują na to, żeby zobaczyć w nich jednorodne zjawisko, w którym słowa i obrazy są cieniem lub powidokiem przeżywanych chwil, naturalną konsekwencją zdarzeń.

Dwujęzyczna książka Obrysować cień. Malarstwo 1968-1978 będzie poniekąd dopełnieniem wystawy. Jest to pierwsza publikacja traktująca wyłącznie o malarstwie artystki. Składają się na nią wypowiedzi znanych krytyków i historyków sztuki w połączeniu z komentarzem autorki, bogato ilustrowane obrazami, które intrygują wielbicieli sztuki figuratywnej. Język plastyczny, którym Ewa Kuryluk operowała zanim zarzuciła medium malarskie jest dzisiaj zaskakująco aktualny: myślowe skróty zapisane są gładką, jednolitą plamą barwną; domowe rekwizytorium wykorzystane do mówienia o sprawach uniwersalnych.

“Od dziecka pragnę obrysować cień” – Ola Wojtkiewicz rozmawia z Ewą Kuryluk.

Wywiad jest jednym z 9 tekstów poświęconych Ewie Kuryluk w specjalnym bloku najnowszego numeru Opcji (1­-2/2011)

“Obrysować Cień” pierwsza w Polsce książka o twórczości malarskiej Ewy Kuryluk wydana wspólnie przez Czytelnię Sztuki, BWA Wrocław i Galerię Artemis.

Ewa Kuryluk, Obrysować cień/ Outlining the shadow. 1968 – 1978. Książka przygotowana przez Czytelnię Sztuki, BWA Wrocław i Galerię Artemis.

Książka do nabycia w Czytelni Sztuki w cenie 30 zł.

Open publication

W malarstwie Ewy Kuryluk każdy obraz zaskakuje czymś świeżym i oryginalnym, a słowo „twórcze” narzuca się samo.

The paintings of Ewa Kuryluk give a new impulse to the word “creative”: each of her paintings is alive throughout in an original and startling way.
John Harvey, Cambridge University

Oto malarstwo, mówię sobie, które raz jeszcze wyrusza na odkrycie świata. Jest takie, jakie jest, nikomu niczego nie chce zawdzięczać, do niczego, żadnej solidarności, żadnej współodpowiedzialności się nie poczuwa. Nie jest paseistyczne, nie jest awangardowe. Należy do swojego czasu i jemu tylko daje świadectwo.

Ewa Kuryluk is a painter, I tell myself, who once again embarks on the discovery of the world. Her painting is as it is. It is indebted to no one, it does not need solidarity, it refuses to share responsibility. It is not looking backward nor is it avant-garde. It is part of and a witness of our time.

Mieczysław Porębski, Wstęp do katalogu wystawy malarstwa Ewy Kuryluk w Galerie Lambert

Ewa Kuryk w swoich obrazach-kolażach tworzy świat zarazem dziecinny i zbyt dorosły, opanowany przez mass media i zorganizowane szaleństwo, który nas niemal żenuje swoją dojrzałością.

In her paintings, which include elements of collage, she creates a world dominated by the mass media and organized folly: a world at once so childlike yet too adult that it is striking, and almost embarrassing, for its extreme maturity.

Hugo Verlomme, recenzja z wystawy

Kosmiczna sesja.

11 lutego (piątek) godzina 18:00

Kosmiczna sesja

Multimedialna sesja astronomiczna, odbędzie się w klaustrofobicznym wnętrzu orbitalnej instalacji zaprojektowanej przez Szymona Kobylarza w Czytelni Sztuki. (więcej…)

Konfrontacje

Czytelnia Sztuki / 14 stycznia (piątek) 2010 / godz. 18.00

Dyskusja z udziałem dr hab. Irmy Koziny, Szymona Kobylarza i Jakuba Banasiaka

Zapraszamy do wzięcia udziału w Konfrontacjach – dyskusji, której idea zrodziła się z pragnienia zrozumienia dwóch, wydawałoby się, odrębnych postaw artystycznych. Co bowiem łączy twórczość Janusza Tarabuły oraz Szymona Kobylarza? Wspólnota doświadczania sztuki: malarstwo. (więcej…)

Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki

“DNO OKA”
Wojciech Nowicki
Kiedy: 17 grudnia 2010 r. (piątek)
O której: 19.00 – 21.00
Gdzie: Czytelnia Sztuki
Spotkanie prowadzi: Grzegorz Krawczyk

Zapraszamy na spotkanie i rozmowę z Wojciechem Nowickim autorem książki: “Dno oka. Eseje o fotografii”,
które odbędzie się 17 grudnia 2010 w Czytelni Sztuki w ramach cyklu “Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki”.

YouTube Preview Image

Obrazy same w sobie

Janusz Tarabuła | Obrazy same w sobie | kurator: Ola Wojtkiewicz | 26/11/2010 – 14/01/2011 | dolnych wałów 8a | gliwice

Lubię by malarstwo było na granicy tego co już nie jest malarstwem

Jan Dubuffet

Wystawa Janusza Tarabuły „Obrazy same w sobie” w Czytelni Sztuki jest okazją do przyjrzenia się sztuce wyrosłej z tradycji polskiego malarstwa powojennego, a wpisującej się w szerszy kontekst malarstwa europejskiego lat 50 i 60 XX wieku. Ważny, chociaż ciągle niedoceniony nurt „malarstwa materii”, którego Tarabuła wydaje się najciekawszym reprezentantem, został na wystawie skontrastowany z późniejszymi obrazami artysty, o zupełnie odmiennym charakterze. Celem wystawy jest analiza zależności między dziełem sztuki, a czasami w jakich ono powstaje. Pytania, które towarzyszą ekspozycji to między innymi: Na ile rzeczywistość najbliższa artyście determinuje stylistykę jego prac? Do jakiego stopnia czas odciska swój ślad w materiale obrazów? Jaka jest definicja obrazu w kontekście twórczości Tarabuły? (więcej…)

Dziennik miasta

Trzy dni działań twórczych, trzy dni zapisu miejskiego życia: fotografia, rysunek, dźwięk, instalacje

Dziennik miasta to trzy dni spotkań, w czasie których funkcjonowanie miejskiej tkanki zostanie zapisane w różnych formach.
Dziennik miasta to wspólne tworzenie pamiętnika, poprzez różnorodne formy ekspresji artystycznej, takiej jak m. in. fotografia, muzyka sztuki plastyczne. (więcej…)

1000 JOURNALS

1000 Journals | kurator projektu: Brian Singer | kurator wystawy w Czytelni Sztuki: Maga Sokalska
14/10–20/11/2010 | willa caro | dolnych wałów 8a | gliwice

wernisaż wystawy: czwartek 14 października, godz. 18.30

wystawie towarzyszą:

  • pokaz filmu dokumentalnego „1000 Journals” w reżyserii Andrei Kreuzhage
  • projekt Dziennik miasta, realizowany przez młodych śląskich artystów zaproszonych przez Czytelnię Sztuki

1000 pustych, 220 stronicowych dzienników podróżuje z rąk do rąk wokół całej kuli ziemskiej.
Osoby, do których trafią dzienniki dodają w nich swoje historie, rysunki, i podają dalej…To jest eksperyment, a Ty jesteś jego częścią. (więcej…)

Astralony w akcji

astralony

Astralony w akcji

Już 12 września (niedziela) o godzinie 12:00 – 14:00 a także 16 września o godzinie 17:00 warsztaty dla wszystkich zainteresowanych, dzieci z rodzicami, dziadkami lub bez.
Warsztaty tworzenia monotypii towarzyszące wystawie Grzegorza Bieniasa „Epizody pamięci” będą okazją do poznania tej ciekawej techniki graficznej. Za pomocą wałków, farb, tajemniczych astralonów i wyobraźni, każdy z uczestników będzie mógł stworzyć swoją własna monotypię, a więc pracę graficzną, którą cechuje niepowtarzalność i oryginalność.

Warsztaty poprowadzi: Basia Wesołowska, graficzka, studentka ASP Katowice

Uwaga liczba uczestników na warsztatach ograniczona.
Zgłoszenia pod numerem tel. (32) 335 44 03 lub 605 362 594

Epizody pamięci

Grzegorz Bienias | Epizody Pamięci | kurator: Ola Wojtkiewicz | 12/08–30/09/2010 | willa caro | dolnych wałów 8a | gliwice

Obsesyjnie i trochę bezradnie staram się w jednej przestrzeni i w jednym czasie wywołać mnogość zdarzeń, kronikę różnych, nakładających się na siebie warstw pamięci; mieszam wspomnienia z wyobrażeniami. / Grzegorz Bienias /
Wystawa Grzegorza Bieniasa w Czytelni Sztuki jest ilustracją mechanizmów towarzyszących zapisom pamięci i kategoryzowania czasu. Wieloletnie zabiegi artysty nad nadaniem struktury epizodom z przeszłości wymagały ich tłumaczenia na różne techniki. Wystawa koncentruje się właśnie na technicznej stronie prac, dając wgląd w kilkanaście odrębnych metod malarskich i graficznych.
Balansując na styku barwnego rysunku i linearnego malarstwa Grzegorz Bienias operuje pulsującą, rytmicznie zagęszczoną linią i wąską gamą barwną. Jego ironiczne i pełne dystansu prace teatralizują codzienne doświadczenia oraz cytują przeszłość, przywołując architekturę Italii, konne portrety władców, archeologiczne artefakty i puste place śródziemnomorskich miast. Kaligraficzność, niespokojna faktura, walorowe niuanse na przemian z przetarciami, smugami i rysami, składają się na obrazy-rebusy. (więcej…)

Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki

Pokochaj Fotografię w Czytelni Sztuki

Gość Inauguracyjnego Spotkania: – Gregor Laubsch
Termin: 25 czerwca 2010 r. (piątek)
Godziny
: 19.00 – 21.00
Gdzie
: Gliwice, Czytelnia Sztuki
Liczba miejsc: ograniczona do 20 osób
Cena: 0 zł
(rejestracja)

(więcej…)

DOM – Spotkanie autorskie z Andrzejem Kramarzem i Weroniką Łodzińską

18 czerwca 2010 godz. 19.00

Projekt DOM autorstwa Andrzeja Kramarza i Weroniki Łodzińskiej jest fotograficznym cyklem portretów ludzi. Pewien element tych fotografii wyklucza je z kategorii portretu w tradycyjnej jego definicji. Jest nim mianowicie brak w sfotografowanym obrazie samego człowieka. (więcej…)

Birma, wolność i zniewolenie

... w kraju zarządzanym przez wojskową juntę ludzkie twarze jaśnieją uśmiechem w miejscach, gdzie prąd dostępny jest przez 2 godziny dziennie, w bambusowych chatkach gromadzą się fani gier na konsolę, mimo prawostronnego ruchu prawie każdy samochód kierownicę ma po prawej stronie…
prowadzenie: Paweł Brzenczek

ART NOC

Czytelnia Sztuki przygotowała na 3 gliwicką Art Noc atrakcje związane z niedawno otwartą wystawą Hito (Oliver Sieber, Ewelina Sośniak, dawna fotografia japońska).
(więcej…)

HITO – Oliver Sieber, Ewelina Sośniak, dawna fotografia japońska

15/05 – 15/06/2010

Tytułowe HITO oznacza w języku japońskim, w bezpośrednim tłumaczeniu osobę, postać. W szerszym kontekście znaczeniowym odnosi się do ludzkiej natury, osobowości, charakteru.

Niemiecki artysta Oliver Sieber zainteresowany jest poszukiwaniem przez młodych ludzi swej indywidualności i tożsamości. Jego fotograficzna dokumentacja skupia się na osobach reprezentujących subkultury, które często buntują się przeciw tradycyjnym wartościom. (więcej…)

Warsztaty dziecięcej twórczości DADA

29/04/2010 // godz. 17.00
Kredki, papiery, cała gama barw i kształtów posłużą nam do zdefiniowania dziecięcej tożsamości. Mali demiurdzy stworzą papierowych ludzi – postacie swojej własnej tożsamości – i kto wie, może się okazać, że tym najprostszym sposobem dzieci okażą się bardziej świadome siebie, niż przypuszczamy. (więcej…)

Dowody Tożsamości – odsłona 2 – Aneta Grzeszykowska / Joachim Schmid

“Dowody Tożsamości” to druga z cyklu ekspozycja fotograficzna przedstawiająca prace artystów zajmujących się problemem tożsamości. Tym razem do Czytelni Sztuki zaproszona została polska fotografka młodego pokolenia – Aneta Grzeszykowska oraz Joachim Schmid – niemiecki socjolog-artysta.

Kwietniowa ekspozycja skupia się na zagadnieniu tożsamości człowieka postrzeganej przez pryzmat wizerunku, wyglądu w wymiarze osobistym. Zaprezentowana zostanie seria portretów nieistniejących osób autorstwa Anety Grzeszykowskiej. Artystka, poprzez komputerową manipulację obrazem i perfekcyjne dopracowanie szczegółu, tworzy byty pozorne – fikcyjne postaci, których istnienie zależy wyłącznie od widza, od siły złudzenia wywołanego w jego świadomości.

(więcej…)

Ksiażki po nic? Dyskusja z udzialem poetów wspólczesnych

Problematyka społecznej komunikacji za pomocą języka wierszy wydaje się być tylko elementem historii literatury i historii powszechnej. Prawdopodobnie ostatnim okresem w Polsce, w którym wiersz stanowił wehikuł, za pomocą którego komunikowała się zbiorowość, był czas stanu wojennego i lat osiemdziesiątych, kiedy to szeptem podawano sobie z ust do ust frazy wierszy Zbigniewa Herberta z “Raportu z oblężonego miasta”. (więcej…)

Dowody Tożsamości – odsłona 1 – Dita Pepe, Jerzy Lewczyński

“Dowody Tożsamości” to ekspozycja fotograficzna przedstawiająca prace artystów zajmujących się w swojej twórczości zagadniem tożsamości. Temat ten zostanie poruszony poprzez kilka indywidualnych projektów dotyczących zarówno tożsamości osobistej, jak i kulturowej. Jednocześnie trochę metaforycznie, przy okazji kreowania nowej przestrzeni, nowego zjawiska jakim ma być Czytelnia Sztuki, rozpocznie się próba określenia “Ja” samego miejsca. (więcej…)

Spotkanie ze Zbigniewem Liberą inaugurujące działania Czytelni Sztuki

Zbigniew Libera – światowej sławy polski artysta, jeden z najbardziej niepokornych przedstawicieli „sztuki krytycznej”, bez której prawdopodobnie galeria wciąż kojarzona byłaby z miejscem estetycznej drzemki, ewentualnie relaksu po godzinach pracy. (więcej…)


Visit Us On FacebookVisit Us On TwitterVisit Us On PinterestVisit Us On LinkedinVisit Us On Google PlusVisit Us On YoutubeCheck Our Feed